Les cinq unités pédagogiques

I- Création

II- Technique

III- Théorie et Recherche

IV- Médiation

V- Environnement professionnel

I- Création

Interprétation de chansons des répertoires patrimoniaux 

Enseignement central du Théâtre-École des répertoires de la Chanson. À partir de l’analyse dramaturgique d’une chanson, l’étudiant·e-chanteur·euse crée une interprétation originale, personnelle. Et l’étudiant·e en accompagnement et arrangement, créer un arrangement personnel. Les répertoires abordés sont éclectiques, allant de la chanson du Moyen-Âge aux musiques actuelles. L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité

Écriture et arrangement 

Ici sont enseignées les techniques et méthodes d’arrangement relatives aux répertoires patrimoniaux de la chanson. L’étudiant·e développe sa culture des instruments de l’orchestre classique, jazz, de musiques actuelles et traditionnelles. L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC)

Musique assistée par ordinateur 

L’objectif de ce cour est de savoir utiliser de manière autonome les différents outils mis à disposition dans le studio MAO du TEC (ordinateurs, enceintes, carte son, clavier midi, microphone, casque, synthétiseurs, logiciel et plug-ins). L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Musique de scène 

Les étudiant.es créent des arrangements et accompagnements à plusieurs mains, directement sur scène. Ils mènent un travail technique approfondi (travailler la technique instrumentale, le déchiffrage, la transposition). L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Jeu Dramatique 

Ce cours propose aux artistes-étudiant·es une exploration théâtrale vivante, physique et libre, en lien étroit avec le répertoire de la Chanson. Il s’agit de faire corps avec les textes, d’en déplier les enjeux poétiques, politiques et rythmiques. À travers des exercices d’improvisation, de mise en jeu, de mise en scène, de respiration, de déplacement, les étudiant·es sont invité·es à devenir acteur·ices-créateur·ices de leurs interprétations, à développer leur imaginaire. L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

II- Technique

Training Corporel 

Moment de travail personnel sur la concentration et l’écoute de son propre corps. Il s’agit ici de connaître ses limites, de prendre conscience de ses capacités, de donner de la matière aux mouvements, d’appréhender et de canaliser son énergie. L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Musique, Rythmes et Mouvement

Cet atelier se propose d’aborder le rythme et sa réalisation musicale d’une façon corporelle par le geste, le mouvement et la vocalisation. Les outils privilégiés sont des techniques de percussions corporelles et instrumentales ainsi que vocales, empruntées aux mondes du pays Mandingues, du Brésil et de Cuba L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Chant Choral

Le volet polyphonique des répertoires patrimoniaux de la chanson, du Moyen-Âge à nos jours, est abordé. L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Accompagnement en musique actuelle 

Apprentissage et/ou renforcement des techniques d’accompagnement au piano des musiques actuelles et populaires : pop, rock, métal, électro, musique traditionnelles. Ce cours permet d’ouvrir et d’enrichir son jeu musical par la découverte de vastes répertoires aux langages et rythmiques spécifiques. L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Formation musicale 

L’objectif de ce cours est de développer l’autonomie des interprètes. Conscientiser toutes les notions constituantes de la musique et découvrir toutes les clés pour libérer l’interprète des difficultés solfégiques. Le travail partira de l’oralité pour aller vers l’écrit. L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Training vocal 1 

Pendant ce cours, seront développées les techniques vocales pour les mettre au service de l’interprétations, développer l’identité vocale de l’étudiant·e dans le respect de sa voix. L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Training vocal 2 

Ce cours sera tout autant kinesthésique que musical. Son enjeu sera d’optimiser les postures et la circulation des énergies pour une exploration libre des possibilités de la voix. L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Pratique de l'accompagnement en duo 

Ce cours a pour objectif de compléter le travail en groupe au plateau (Musique de scène) et de développer les différentes techniques, astuces harmoniques et diverses possibilités d’arrangements permettant d’accompagner des chansons en duo. Afin de pouvoir travailler concrètement sur cette pratique d’accompagnement, les artistes-étudiant.e.s du cursus interprétation sont convié.e.s tout au long de l’année à venir participer au cours pour interpréter les chansons qui leur sont attribuées en fonction des parcours étudiés. L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

III- Théorie et Recherche

Dramaturgie de la chanson 

La dramaturgie est au cœur du projet d’interprétation et d’arrangement de chansons. L’analyse détaillée du texte et de son contexte permet de donner sens aux chansons mais aussi de guider l’imagination. Interprétation et arrangement sont au service de l’œuvre, de son message. Ce cours utilise les techniques d’analyse littéraire, sémantique, linguistique, psychanalytique, musicologique et socio-historique.

L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Histoire et esthétique de la chanson 

Cet enseignement théorique complète et structure les connaissances historiques et esthétiques des artistes-étudiant·es. Les thématiques et périodes définies pour chaque « parcours » sont abordées. Les séances prennent la forme de cours magistraux, conférences avec extraits sonores ou conférences-chantées.

L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

Recherche documentaire 

Les séances de recherche sont collectives ou en petits groupes. Elles sont menées par des médiateur·ices, conservateur·ices et bibliothécaires du Départements Musique, Audiovisuel et Art du spectacle de la Bibliothèque nationale de France et de la Médiathèque de la Musique de Paris.  L’objectif est d’initier, familiariser et former les artistes-étudiant·es à la recherche documentaire de partitions, de phonogrammes et documents audiovisuels.

L’évaluation tient compte de la progression, du travail personnel et de l’assiduité lors des cours et des représentations publiques (cabareTÉC).

IV- Médiation 

La médiation de la chanson 

Ce cours est dispensé par les enseignant·es du TÉC et des professionnel·les de la médiation artistique et culturelle. Les étudiant·es sont sensibilisé·es aux différents publics et aux techniques et méthodologies en médiation culturelle qui s’y rapportent. Des mises en situation sont proposées en partenariats avec l’association de prévention du Site de la Villette, des établissements scolaires et périscolaires et des établissements spécialisés et avec la ville d’Épinay sous Sénart.

V- Environnement professionnel 

Connaissance du secteur professionnel  

Les thématiques abordées sont de diverses natures tel que les plateformes numériques et le spectacle vivant, les politiques culturelles, des droits d’auteurs et droits voisins, les relations à la presse et aux publics… L’objectif est de se familiariser avec les outils et méthodes professionnels pour faciliter l’insertion des artistes-étudiant·es.