La mort hante l’histoire de la chanson. On n’y chante cependant pas si souvent sa propre mort en direct. On l’apprivoise plutôt, en projetant ses attentes et ses peurs, laissant au théâtre, avec son décorum, le soin de faire parler l’agonisant.

Dans Mourir sur scène, la scène devient un terrain d’exploration où le corps et la voix de l’interprète continuent de se représenter en train de disparaître. D’Aristide Bruant à Brigitte Fontaine en passant par Mylène Farmer, Jacques Brel, Nicole Louvier ou Léo Ferré, ce projet explore les multiples façons de représenter l’agonie en chanson : tragique, grotesque, lyrique, intime, spectaculaire, violente ou douce. Mourir sur scène expose ainsi une série de morts fictives, avec leur lot de dernières paroles et de corps qui vacillent, pour interroger avec autant de gravité que d’humour ce moment impossible où un être tente encore de révéler sa pleine présence, alors même qu’il disparaît.

Au seuil de ces stations se tient Carmen, figure tutélaire dont la mort est l’une des plus célèbres de la scène lyrique : celle d’une femme que son amant assassine parce qu’elle lui échappe. Cependant, si l’opéra a toujours aimé faire mourir ses héroïnes, Mourir sur scène tente, le temps d’un soir, de lui offrir une autre fin.

Le TEC, Théâtre-Ecole des répertoires de la Chanson, l'école supérieure du Hall de la chanson, forme en 2 ans des artistes voulant se perfectionner à l'interprétation ou à l'accompagnement de chansons.
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